Łukasz Habiera Nawer | Transmission Fault 2
Łukasz Habiera Nawer | Transmission Fault 2
Fascynująca gra kolorów, kształtów i linii będąca efektem trwającego całe życie wysiłku na rzecz połączenia malarstwa z architekturą od jednego z najciekawszych współczesnych polskich artystów. Edycja limitowana 100 sztuk, numerowana, podpisana przez autora.
Technika druku: | giclée, archiwalny 12-kolorowy wydruk pigmentowy |
Papier: | Papier 100% bawełniany Hahnemühle Photo Rag 308g |
Wymiary nadruku: | 80 × 55 cm | 84 × 59 cm (druk | rama) |
Rama: | drewniane z plexi UV w standardzie muzealnym |
Wybrany: rozmiar ,
Artysta multidyscyplinarny o stylu rozpoznawalnym na pierwszy rzut oka. W swoich pracach łączy abstrakcję z precyzją matryc matematycznych.
Jest absolwentem Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Krakowskiej. Wybrany kierunek studiów pozwolił mu spojrzeć na przestrzeń w zupełnie nowy sposób. W przestrzeni szuka wyjątkowej całości, która wyraża i kreuje zgiełk miasta. Pozorny chaos, zderzające się kolory i przenikające się kontrasty to elementy dominujące w jego twórczości artystycznej.
Jest jednym z pionierów kierunku znanego w świecie sztuki współczesnej jako „graffuturyzm”. Brał udział w dwóch najważniejszych wystawach definiujących ten ruch: „Rudimentary Perfection” w 2011 roku w Recoat Gallery w Glasgow oraz rok później w Londynie na wystawie „Futuryzm 2.0”. W 2015 roku został zaproszony przez światowej sławy artystę Takashiego Murakamiego do zaprezentowania swoich prac na wystawie indywidualnej w Tokio, która stała się częścią „Superflat Collection”. Jego prace wystawiane były w galeriach na całym świecie, m.in. w Los Angeles, Paryżu, San Francisco, Marakeszu, Londynie, Turynie i Berlinie.
Nawer zajmuje się street-artem od połowy lat 90-tych. W 2003 roku zaczął poświęcać swój czas malarstwu i freelancingowi w dziedzinie projektowania wnętrz. Jego twórczość ukierunkowana jest na grafikę izometryczną jako istniejącą przestrzeń publiczną i funkcjonalną. Przestrzenność wnętrza opisana jest jako połączenie obiektów w przestrzeni, natomiast w obrazie zastosowano perspektywę i aksonometrię, gdzie głównym medium jest aerozol. Połączenie tych dwóch podejść umożliwia nowe spojrzenie na projektowanie układu i kreatywność przestrzeni wewnętrznej. Wraz z ewolucją własnego stylu jego celem jest ciągłe dążenie do połączenia malarstwa z architekturą.
Obserwuj go na Instagramie .
Nawer na 100 szt
Nawer twierdzi, że w miarę ewolucji jego stylu „celem zawsze jest próba połączenia malarstwa z architekturą”. Robi to zarówno na ulicy, jak i poza nią, w projektach obejmujących murale, płótna i instalacje multimedialne. Dodaje objętość, masę, kolor, przestrzeń i rytm dwuwymiarowym powierzchniom – podstawowym elementom architektury – poprzez nakładanie ich na płaszczyzny geometryczne, przesuwanie osi i łączenie wielu perspektyw, aby stworzyć iluzję 3D.
Podobnie jak w przypadku rozproszonego komputera celowniczego w X-wingu, linie przecinają płaszczyzny / przesuwają się lub dopasowują do innych płaszczyzn / dynamicznie okrążają kształty pod ostrymi kątami w kierunku widza lub od niego. Paleta barw Nawera potęguje wrażenie głębi. Czerń, biel i neutralne kolory ożywiają wysuwające się na pierwszy plan intensywne lub fluorescencyjne barwy. Wyraźnie zdefiniowane kształty czasami wydają się półprzezroczyste, odsłaniając warstwy geometrii. Innym razem płaszczyzny wypełnione są fakturą plamek farby, dodając ludzki element do tej doskonale wykonanej grafiki.
Fot. Mateusz Zimnoch
Może Cię również zainteresować
32 szt
42 szt
27 szt
Dowiedz się pierwszy o nowej edycji
Zapisz się do naszego newslettera, a nie przegapisz żadnej przedsprzedaży ani wydarzenia specjalnego
Prawdziwa sztuka bardziej dostępna
Zaczniesz otaczać się najlepszą współczesną polską, czeską i słowacką sztuką za ułamek ceny oryginału, tak jak ponad 4500 innych zadowolonych klientów.