Ewa Koťátková | Przeszczepiony
Ewa Koťátková | Przeszczepiony
Najbardziej utytułowana współczesna czeska artystka Eva Koťátková i jej człowiek-roślina, którą musi posiadać każdy kolekcjoner sztuki współczesnej. Edycja limitowana 100 sztuk , numerowana, podpisana przez autora.
Technika druku: | giclée, archiwalny 12-kolorowy wydruk pigmentowy |
Papier: | Papier 100% bawełniany Hahnemühle Photo Rag 308g |
Wymiary wydruku (L): | 52 x 39 cm | 56x43cm (druk | ramka) |
Rama: | drewniane z plexi UV w standardzie muzealnym |
Vybrané: velikost ,
Nie można pobrać informacji o dostępności do odbioru.
Druk jest obecnie niedostępny. Istnieje jednak możliwość zamówienia go z opóźnionym czasem dostawy wynoszącym 2-4 tygodnie. Więcej informacji na temat działania zamówień z opóźnioną dostawą można znaleźć tutaj.
Eva Koťátková (*1982) ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Pradze, gdzie uzyskała tytuł magistra, a doktorat obroniła na Uniwersytecie Sztuk Stosowanych w Pradze. W 2007 roku została laureatką Nagrody im. Jindřicha Chalupeckiego. Jest współzałożycielką Instytutu Lęku i magazynu Krunýř oraz zaangażowana w kilka projektów edukacyjnych, takich jak Szkoła Wyobraźni i Futuropolis. Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych w prestiżowych instytucjach międzynarodowych, m.in. Nottingham Contemporary (2023); Fundacja Arter, Stambuł (2023); Galeria Narodowa w Pradze (2022–2023); La Casa Encendida, Madryt, Hiszpania (2022); Bildmuseet, Umea, Szwecja (2022); CAPC Bordeaux, Francja (2022); MeetFactory, Praga (2021); Kestnergesellschaft, Hanower, Niemcy (2019–2020); Kunsthalle Charlottenborg, Dania (2019); Pirelli Hangar Bicocca, Mediolan, Włochy (2018); 21er Haus, Wiedeń, Austria (2017); Muzeum Haus Esthers, Krefeld, Niemcy; ISCP, Nowy Jork (2016); Parc Saint Léger, Francja; Fundació Joan Miró, Barcelona, Hiszpania; Centrum Sztuk Wizualnych MIT List, Cambridge, MA (2015); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Niemcy (2014); Sztuka Nowoczesna Oxford, Wielka Brytania (2013); Muzeum Współczesne Wrocław, Polska (2013); i Kunstverein Braunschweig, Niemcy (2013).
Z wystaw zbiorowych Eva Koťátková wzięła udział m.in. w Dokumentach w Kassel (2022); 16. Biennale w Stambule (2019); JIWA: Biennale w Dżakarcie (2017); Sonsbeek16, Arnhem, Holandia (2016); Triennale Nowego Muzeum w Nowym Jorku (2015); 55. Biennale w Wenecji (2013); 18. Biennale w Sydney (2012); oraz 11. Biennale w Lyonie (2011). Reprezentuje Czechy na 60. Biennale w Wenecji (2024) ze swoim projektem „Serce uwięzionej żyrafy jest o dwanaście kilogramów lżejsze”, którego kuratorką jest Hana Janečková.
Obserwuj ją na Instagramie
Teksty: Karina Kottová














Eva Koťátková za 100 szt
Eva Koťátková jest jedną z najsłynniejszych współczesnych czeskich artystek nie tylko w kraju, ale i za granicą. Wystawiała w czołowych muzeach i galeriach na całym świecie, w tym roku reprezentowała także Czechy na Biennale w Wenecji. Jej projekt opowiadał historię żyrafy Lenzy, która w latach 50. XX wieku została przywieziona z Kenii do praskiego zoo, gdzie wkrótce potem zmarła z powodu nieodpowiednich warunków i stała się eksponatem w Muzeum Narodowym. Monumentalna instalacja, uzupełniona występami na żywo, podkreśliła długoterminowy charakter twórczości Ewy – ogromne osobiste zaangażowanie, empatię i wrażliwość połączoną z ostrą krytyką opresyjnych instytucji i mechanizmów teraźniejszości i niedawnej przeszłości. Wcześniejsze prace Koťátkovej poświęcone były tematyce szkoły i obowiązujących do dziś sposobów częstego przekazywania „edukacji”, czy też eksplorowały dualizm diagnoz psychiatrycznych i instytucjonalizację tzw. choroby psychiczne. W ostatnich latach coraz częściej zwraca się w stronę praw i głosu istot nieludzkich - zwierząt, roślin, formacji naturalnych. Podczas gdy wcześniejsze prace często przedstawiały ludzkie ciała dosłownie uwięzione w opresyjnych strukturach, w nowszych pojawia się znacznie więcej nadziei - wrażliwa solidarność, marzenie i wyobrażanie sobie alternatyw, wspólne dzielenie się motywowane pragnieniem lepszego świata. Projekty Evy na wszystkich tych płaszczyznach przyciągają odbiorców – pobudzają wspólną wyobraźnię i aktywne podejście do zmian.
Kolaż wybrany na 100-częściową platformę pochodzi z serii Unrooted. Dziewczyna z półprzezroczystą chustą na oczach ma ciało zbudowane z liści sałaty i ogonków liściowych zakończonych korzeniami. Nie jest jasne, czy został wyrwany z ziemi i ma być teraz pokrojony na zupę, czy wręcz przeciwnie, czeka jeszcze, aż zapuści korzenie – w takim wypadku z tej istoty ludzko-roślinnej mogłoby wyrosnąć coś zupełnie niezwykłego, coś, co przekracza potencjał obu gatunków.

Děláme umění dostupnější
Vydáváme cenově dostupné limitované edice podepsaných uměleckých tisků. Jsme nejsnazší vstupenkou do světa současného výtvarného umění.
Może Cię również zainteresować
Dowiedz się pierwszy o nowej edycji
Zapisz się do naszego newslettera, a nie przegapisz żadnej przedsprzedaży ani wydarzenia specjalnego