Michał Ožibko | Fragmentacja podmiotów

Abstrakcja powstaje jako dialog malarza z powierzchnią obrazu, która sama decyduje, kiedy i w jaki sposób pozwala twórcy na wejście. Edycja limitowana: 100 sztuk, numerowana, podpisana przez autora.

Technika druku:	giclée, archiwalny 12-kolorowy wydruk pigmentowy
Papier:	Papier 100% bawełniany Hahnemühle Photo Rag 308g
Rozmiar wydruku / w ramce:	61 x 57 cm / 65 x 61 cm
Rama:	drewniane z plexi UV w standardzie muzealnym

Pozostało z edycji 100 sztuk:

6 szt.

2 szt.

Rozmiar

Vybrané: velikost ,

Warianty produktu

1.126,00 zł

z VAT-em

~~1.093,00 zł~~

1.126,00 zł

z VAT-em

Rabat Wyprzedane

826,45 zł PLN bez DPH

z VAT-em

Michal Ožibko (*1981) to czeski artysta, który oprócz motywów hiperrealistycznych tworzy także obrazy o charakterze czysto niefiguratywnym. Studia ukończył na Akademii Sztuk Pięknych w Pradze w pracowni Zdenka Berana pracą dyplomową Escape, której przeciwnikiem był prof. Gordon Graham z Princeton University, autor książki Filozofia sztuki. Dzieło to o wymiarach 5 x 4 metry znajduje się na klatce schodowej zamku Kroměříž. Szerszej publiczności zwrócił na siebie uwagę dyptykiem iDeath, który został wybrany przez jury National Portrait Gallery w Londynie na wystawę BP Portrait Award 2010. Prace tego autora znajdują się w zbiorach w kraju i za granicą oraz jego prace można oglądać także na światowych targach (Nowy Jork, Budapeszt) W 2021 roku dwa jego obrazy trafiły na aukcję domu aukcyjnego Sotheby's.

Pokaż wszystkie szczegóły

Obraz jest jednym z sześciu wielkoformatowych płócien abstrakcyjnych, które namalowałem od końca 2019 do 2021 roku. Kiedy pracuję nad dziełem, które nie ma z góry ustalonego tematu, proces malowania jest od samego początku wielką przygodą. Ja sama nazywałam to procesem skorygowanego przypadku, gdzie jako twórca prowadzę dialog z powierzchnią obrazu. Wygląda na to, że jeśli nałożę na obraz obszary koloru, utworzą one kompozycję, która do mnie przemawia, a ja odpowiadam na nią coraz większą liczbą pociągnięć pędzla. Dialog ten trwa za każdym razem inną długość czasu i powstały obraz też jest za każdym razem inny, ale mimo to wydaje mi się, że moje obrazy mają jakiś wspólny mianownik i jest nim prawdopodobnie moja psychika, bez której praca byłaby niemożliwa. formalne i bezużyteczne. Oprócz samego procesu, ciekawy jest także koniec w tym sposobie kreowania obrazu. Rozpoznaję to po tym, że w momencie, gdy powierzchnia obrazu jest tak wypełniona związkami powierzchni i kolorów, że każda kolejna plama koloru raczej komplikuje ogólną płaszczyznę dzieła niż ją harmonizuje, obraz zamyka się dla mnie i już mnie nie wpuszcza.

Michał Ožibko na Instagramie

Děláme umění dostupnější

Vydáváme cenově dostupné limitované edice podepsaných uměleckých tisků. Jsme nejsnazší vstupenkou do světa současného výtvarného umění.

Nejvyšší možná kvalita tisků

Archivní pigmentové (giclée) printy v té nejlepší možné kvalitě. V té nejlepší kvalitě, jaká je dnes technicky možná. Rovnou k pověšení na stěnu, nebo v tubusu.