Nawer vystudoval architekturu, proslavil se jako muralista a nyní vystavuje svoje malby v galeriích po celém světě.

Łukasz Habiera Nawer | Transmission Fault 2

Fascinující hra barev, tvarů a linií jako součást celoživotní snahy o propojení malby s architekturou od jednoho z nejzajímavějších polských umělců současnosti. Limitovaná edice 100ks, číslováno, podepsáno autorem.

Technika tisku:	giclée, archivní 12barevný pigmentový tisk
Papír:	100% bavlněný papír Hahnemühle Photo Rag 308g
Rozměry tisku (L):	68 × 48 cm \| 72 × 52 cm (tisk \| rám)
Rozměry tisku (XL):	100 × 68 cm \| 104 × 72 cm (tisk \| rám)
Rám:	dřevěný s UV plexisklem v muzejním standardu

Velikost

Vybrané: velikost ,

Varianty produktu

990,00 zł

s DPH

990,00 zł

s DPH

Sleva Vyprodáno

818.181,82 zł PLN bez DPH

s DPH

Multidisciplinární umělec se stylem rozpoznatelným na první pohled. Ve svých pracích spojuje abstrakci s přesností matematických matic.

Je absolventem Fakulty architektury a urbanismu na Krakovské technické univerzitě. Zvolený směr studia mu umožnil pohlédnout na prostor zcela novým způsobem. V prostoru hledá jedinečný celek, který vyjadřuje a tvoří ruch města. Zdánlivý chaos, střetávající se barvy a prolínající se kontrasty jsou dominantními prvky jeho umělecké tvorby.

Je jedním z průkopníků směru, který je ve světě současného umění známý jako “Graffuturismus”. Zúčastnil se dvou nejdůležitějších výstav, které toto hnutí definovaly: “Rudimentary Perfection” v roce 2011 v galerii Recoat v Glasgow a o rok později v Londýně na výstavě “Futurism 2.0”. V roce 2015 byl pozván světoznámým umělcem Takashim Murakamim, aby představil své práce na individuální výstavě v Tokiu, která se stala součástí “Superflat Collection”. Jeho díla byla vystavována v galeriích po celém světě, mimo jiné v Los Angeles, Paříži, San Franciscu, Marrákeši, Londýně, Turíně a Berlíně.

Nawer se věnuje pouličnímu umění od poloviny 90. let. V roce 2003 začal věnovat čas malbě a freelancingu v oblasti interiérového designu. Jeho kreativita směřuje k izometrické grafice jako k existujícímu veřejnému a funkčnímu prostoru. Prostorovost interiéru je popisována jako propojení objektů v prostoru, zatímco malba využívá perspektivu a axonometrie, přičemž hlavním médiem je aerosol. Spojení těchto dvou přístupů umožňuje nový pohled na design uspořádání a kreativitu vnitřního prostoru. S evolucí svého vlastního stylu je jeho cílem neustále usilovat o propojení malby s architekturou.

Sledujte ho na Instagramu.

Nawer pro 100ks

Nawer uvádí, že jak se jeho styl vyvíjí, „cílem je vždy snaha o propojení malby s architekturou“. Dělá to jak na ulici, tak mimo ni, v projektech zahrnujících murály, plátna a multimediální instalace. Dvourozměrným povrchům dodává objem, hmotu, barvu, prostor a rytmus – základní prvky architektury – když je nanáší na geometrické roviny, posouvá osy a kombinuje více perspektiv, což vytváří iluzi 3D.

Podobně jako rozložený zaměřovací počítač v X-wingu, linie protínají roviny / posouvají se nebo se přizpůsobují jiným rovinám / dynamicky prolétají kolem tvarů v ostrých úhlech směrem k divákovi nebo od něj. Barevná paleta Nawera zesiluje vnímání hloubky. Černá, bílá a neutrální barvy jsou oživeny intenzivními nebo fluorescenčními odstíny, které vystupují do popředí. Čistě definované tvary někdy působí průsvitně a odhalují vrstvy geometrie. Jindy jsou roviny naplněny texturou kapek barvy, které vnášejí lidský prvek do těchto perfektně provedených grafik.

Foto: Mateusz Zimnoch